Quanto vale la passione musicale: i superfan spendono 138 euro al mese

La musica non è soltanto intrattenimento o abitudine culturale: per milioni di italiani rappresenta una voce di spesa stabile distribuita naturalmente fra consumi digitali, eventi dal vivo e prodotti di vario tipo, soprattutto merchandising, collegati agli artisti preferiti. È questa la fotografia economica che emerge dal Music Engagement Study 2026 realizzato da Sparks of Fire Consulting per FIMI, la Federazione Industria Musicale Italiana, su un campione di 1.608 persone tra 16 e 64 anni.

Il dato che più interessa l’economia della musica riguarda proprio il portafoglio: in Italia la spesa media mensile destinata a prodotti, servizi ed esperienze musicali raggiunge i 57 euro, distribuiti mediamente su 2,5 attività differenti. Una cifra che racconta un ecosistema composito, nel quale convivono la sottoscrizione alle piattaforme streaming, il ritorno (lento ma costante, come testimoniato anche dai dati globali Ifpi, e lo si capisce anche dalle scelte degli artisti) dei supporti fisici e soprattutto la centralità degli eventi live.

Concerti e festival guidano la spesa

La parte più consistente del budget musicale degli italiani continua infatti a finire nei concerti, che assorbono in media 25 euro al mese. Seguono i festival con 8 euro, poi gli abbonamenti streaming con 5 euro e, più distanziati vinili, cd, merchandising e libri legati agli artisti. Il quadro restituisce una gerarchia chiara: l’industria musicale contemporanea non vive soltanto di ascolti digitali ma soprattutto di esperienze. I live restano infatti il principale motore economico della relazione fra pubblico e artisti mentre lo streaming appare ormai come un servizio di base, quasi una commodity culturale integrata nella quotidianità.

L’analisi per fasce d’età conferma inoltre come siano i più giovani a sostenere la domanda. La generazione tra 16 e 24 anni registra infatti una spesa media di 79 euro mensili, il valore più elevato in assoluto, contro i 74 euro della fascia 25-34 anni e i 43 euro dei 45-54enni, che risultano i meno propensi a sborsare.

I superfan valgono più del doppio della media

Dentro questo mercato emerge poi una categoria decisiva per l’economia musicale: quella dei superfan. Secondo FIMI rappresentano il 12% dei consumatori ma il loro peso economico è enormemente superiore alla dimensione numerica. Il superfan spende mediamente 138 euro al mese, cioè il 142% in più rispetto alla media nazionale. Il loro profilo è quello di consumatori ad alta intensità di engagement: acquistano vinili e merchandising, frequentano concerti e festival, utilizzano piattaforme streaming e mantengono un rapporto continuativo con gli artisti attraverso i social e le community digitali. Anche in questo caso il live domina la classifica della spesa: i superfan investono 34 euro mensili nei concerti, 19 euro nei festival e altrettanti nei vinili, mentre lo streaming vale 16 euro al mese, al pari dell’abbigliamento collegato agli artisti. Per l’industria musicale si tratta di un segmento strategico perché dimostra come il valore economico non dipenda soltanto dalla numerosità del pubblico ma proprio dall’intensità del legame emotivo e culturale. Chiave che ormai tutti gli artisti, le etichette e i team che lavorano nella musica hanno ben compreso da tempo.

Streaming dominante, ma non onnipotente

Sul fronte della fruizione, il report conferma che lo streaming resta la porta principale d’accesso alla musica. Gli italiani dedicano in media 21,9 ore settimanali all’ascolto musicale, un dato cresciuto del 15% negli ultimi cinque anni. Circa la metà di questo tempo passa attraverso pia mttaforme audio e video on demand. Oltre il 75% degli italiani utilizza servizi di audio streaming, gratuiti o a pagamento, e tra i 16-24 anni la quota raggiunge l’89%. Spotify resta senza sorprese il riferimento dominante: il 55% dichiara di aver ascoltato musica sulla piattaforma nell’ultimo mese. Accanto allo streaming cresce però anche il ruolo di YouTube, che arriva all’83% di utilizzo per i contenuti musicali secondo un’abitudine ormai consolidata da anni. Nonostante questo predominio, il passaggio al premium incontra ancora ostacoli economici e culturali. Chi usa versioni gratuite pagherebbe mediamente soltanto 4,70 euro per passare all’abbonamento, mentre l’83,3% dei non paganti dichiara di non essere disposto a spendere per il servizio.

“Il Music Engagement Study 2026 conferma come la musica sia un elemento strutturale della vita culturale e sociale del paese, capace di accompagnare le persone in ogni fase della giornata, di costituire una componente significativa del loro benessere individuale e di evolversi insieme alle tecnologie e alle modalità di fruizione – spiega Enzo Mazza, Ceo di FIMI – i risultati mostrano un settore dinamico, in cui innovazione e creatività continuano a rappresentare i pilastri dello sviluppo dell’industria musicale”.

TikTok e social, nuove vetrine del mercato

La musica si scopre sempre più online, lo abbiamo visto anche con le fiammate di ritorno di moda di artisti storici ma di diversi anni fa, legati per esempio a serie tv o film, ma con differenze generazionali nette. Per gli adulti restano importanti radio, televisione e passaparola; per i più giovani la scoperta passa soprattutto dai social media e in particolare da TikTok. Il 55% di chi usa la piattaforma cinese dichiara di avervi scoperto nuova musica, mentre il 63% ascolta poi in streaming i brani intercettati sul social. Non è soltanto uno spazio promozionale ma un vero acceleratore economico, capace di orientare consumi, ascolti e successivi acquisti. Parallelamente la radio conserva un ruolo tutt’altro che marginale: l’84% degli italiani continua ad ascoltarla e l’89% lo fa principalmente per la musica. Le classifiche Airplay continuano infatti a orientare successi e investimenti delle etichette.

Creatività umana e AI: pubblico prudente

L’altra frontiera economica riguarda naturalmente l’intelligenza artificiale. Qui il report fotografa un pubblico curioso ma ancora fortemente ancorato alla centralità dell’autore umano. L’86,6% considera essenziale la creatività umana nella produzione musicale, mentre due italiani su tre non mostrano interesse verso canzoni generate da AI che imitano artisti esistenti. Solo il 12% dichiara di utilizzare strumenti come Suno o Udio almeno una volta a settimana per creare musica. Il consenso sulle regole appare invece molto ampio: l’85% chiede l’etichettatura dei brani interamente generati dall’intelligenza artificiale, il 79% ritiene che l’AI non debba addestrarsi su opere protette senza autorizzazione e il 76% auspica restrizioni più precise sull’utilizzo di queste tecnologie.