Ariana Grande rivela il suo approccio alla recitazione dopo Wicked: “Sono molto emozionata”

Se la musica è confessione, la recitazione è riconciliazione. Per Ariana Grande, questa distinzione non è solo poetica: è il principio che sta ridefinendo l’intera traiettoria della sua carriera. Candidata all’Oscar per la sua interpretazione di Glinda in Wicked e di nuovo in corsa per il sequel Wicked: For Good, la popstar globale sta vivendo una metamorfosi artistica che pochi avrebbero previsto. E lo dice senza giri di parole: la recitazione non è più un hobby tra un album e l’altro, è diventata la sua priorità.

“Amo davvero questo lavoro“, racconta Grande in un’intervista a Variety, collegata via Zoom da una stanza illuminata dalla luce naturale che la incornicia come un riflettore invisibile. Il suo entusiasmo è palpabile, genuino, privo di quella patina difensiva che spesso caratterizza le star sotto i riflettori costanti. “Adoro conoscere la piccola mappa mentale di una persona: cosa la fa funzionare, cosa la ferisce. Anche le cose che non entreranno mai nel film“.

La distinzione tra i suoi due mondi artistici è fondamentale per comprendere questa svolta. La musica, spiega, è intrinsecamente egocentrica, un atto di esposizione radicale dove ogni parola, ogni nota attinge direttamente alla propria esperienza vissuta. La recitazione invece richiede una forma di resa diversa, più collettiva. “È un’esperienza straordinaria poter saltare dentro qualcun altro e raccontare la storia di un’altra persona. Toglierti di mezzo, far parte di un ensemble, essere un piccolo pezzo di un puzzle enorme con centinaia e migliaia di mani creative: questa è una cosa bellissima“.

In Wicked: For Good, quel lavoro interiore è stato tutto. La Glinda di Grande è luminosa e spumeggiante in superficie, ma attraversata da un dubbio profondo, da un’insicurezza rispetto alle sue capacità magiche sopravvalutate. Una performance che richiede un’agilità straordinaria, emotiva, musicale e psichica, spesso nello stesso respiro. “Ogni singolo giorno era un grande giorno“, ricorda. “Molte volte stavamo girando due film in uno“. Le riprese sono state implacabili. Scene cariche emotivamente girate fuori sequenza, una dopo l’altra, senza tregua. “In quei giorni tornavamo a casa sentendoci come gusci vuoti“, ammette con una franchezza disarmante. “Provi, ti prepari, vivi con questi personaggi. Ma quando la camera gira, non puoi aspettarti nulla. Deve fare male allo stesso modo ogni volta“.

Dal momento in cui il suo casting è stato annunciato, Grande ha dovuto affrontare il solito coro di scetticismo: l’idea che la celebrità precludesse la serietà, che il successo in un medium in qualche modo squalificasse la legittimità nell’altro. È una narrazione che ha imparato a tenere a distanza, costruendo una barriera protettiva tra il suo lavoro e il rumore che lo circonda. “Ho imparato molto velocemente che avrei dovuto escludere tutto“, dice. “C’era molto rumore che diceva che non ce l’avrei fatta, o che non ero la scelta giusta. Ma avevo un lavoro da fare, uno davvero importante. Me lo ero guadagnato e dovevo dargli tutta la mia vita e il mio essere“.

E lo ha fatto. La dedizione non è stata performativa, ma privata, faticosamente conquistata e fieramente protetta. Ciò che l’ha sostenuta sono state le ore tranquille: i viaggi notturni in macchina attraverso Londra, le telefonate alla madre, il ripassare mentalmente il lavoro della giornata nell’oscurità. “Quei momenti sembravano sacri“, confessa. “Semplicemente essere orgogliosa di me stessa nel silenzio“. Quell’orgoglio non ha nulla a che fare con l’immagine pubblica. È qualcosa di profondamente intimo, guadagnato col sudore e custodito gelosamente. “Può essere molto doloroso quando le persone mettono in dubbio il tuo impegno“, ammette Grande. “Quindi mi concentro su ciò che è reale. L’amore che provo. Le persone che incontro. La gratitudine è l’unica cosa che ridefinisce tutto“.

La trasformazione di Ariana Grande da icona pop a attrice seria è completa. Non si tratta di abbandonare la musica, ma di riconoscere che la recitazione offre qualcosa di diverso: un modo per esplorare l’umanità attraverso un prisma diverso dal proprio io, una forma di esposizione che paradossalmente offre protezione. “La musica è molto auto-focalizzata. È confessione“, dice. “La recitazione è confessione attraverso un personaggio. Stai ancora usando il tuo cuore e la tua anima, ma stai onorando la storia di qualcun altro. C’è uno strato di protezione lì“.

In un’industria che ama le etichette e le categorie rigide, Grande sta dimostrando che è possibile contenere moltitudini, che il talento non conosce confini artificiali. E che forse, alla fine, la vera arte sta nel trovare il coraggio di seguire ciò che ti nutre davvero, anche quando significa riscrivere completamente la narrazione che il mondo ha costruito su di te.